Inside Salone del Mobile 2025: De Trends Die Elke Meubelinkoper Moet Kennen

Elke april, alsof ze door een magnetische kracht wordt aangetrokken, stroomt de designwereld naar Milaan. Niet alleen voor de espresso of de nasleep van de modeweek, maar voor iets wat veel essentiëler is voor de ziel van de meubelindustrie: de Salone del Mobile.Milano. In 2025 keert dit baksteen-evenement terug voor de 63e editie van 8 tot 13 april in het uitgestrekte en bruisende Fiera Milano Rho. Maar dit jaar betekent het meer dan ooit.

Als CEO van ASKT Furniture, met meer dan twee decennia ervaring in het bedienen van de Europese markten, zie ik de Salone niet alleen als een tentoonstelling – het is een cultureel kompas. Het wijst ons de richting waarin meubels zich ontwikkelen, niet alleen in vorm en functie, maar in betekenis, ethiek en verbinding.

Een mondiale podium, groter dan ooit

Met meer dan 2.100 exposanten en meer dan 150 verwachte nationaliteiten bevestigt Salone 2025 Milaan als de wereldhoofdstad van design. Verspreid over 169.000 vierkante meter is de beurs een ingewikkeld doolhof van innovatie, verbeeldingskracht en vindingrijkheid. Dit jaar maken 168 merken hun debuut en keren 91 na een onderbreking terug, wat het hernieuwde vertrouwen en de dynamiek van de industrie weerspiegelt.

De cijfers zijn indrukwekkend, maar wat ze betekenen is nog betekenisvoller: de Salone is een spiegel die de veerkracht en evolutie van onze sector reflecteert. De aanwezigheid van een zo groot internationaal publiek benadrukt het vertrouwen en de nieuwsgierigheid die wereldwijde kopers, ontwerpers en fabrikanten in dit platform stellen.

Dit evenement is niet alleen bedoeld om trends op te sporen. Het draait om netwerken met gedachtevoerders, het absorberen van culturele inzichten en het opbouwen van relaties die de mondiale toeleveringsketen in stand houden. Wanneer ik de beurs bezoek, zoek ik niet alleen naar "wat nieuw is." Ik zoek naar waarom het ertoe doet – welke pijnpunten het oplost, welke verhalen het vertelt, en hoe het past in het leven van echte mensen.

Design ontmoet cultuur: De emotionele verschuiving

Een van de grote veranderingen op de beurs van dit jaar is de omarming van design als een culturele en emotionele taal. We zien een beweging weg van meubels als statische nuttigheid en in de richting van design als een expressief, ervaringsgericht medium. De verschuiving is subtiel maar krachtig – het gaat erom hoe meubels mensen laten voelen, en niet alleen hoe ze functioneren.

Neem Robert Wilsons "Mother" installatie in het Rondanini Pietà Museum. Het is een poëtische, licht- en geluidshommage aan Michelangelo’s laatste sculptuur. Wilsons interpretatie geeft een nieuwe draai aan moederschap en tijd – beide langzaam, krachtig en universeel. Het gebruik van licht, gebaren en omgevingsgeluiden creëert een meeslepende emotionele omgeving die toeschouwers tot reflectie dwingt. Het is een herinnering dat ons werk als meubelmakers niet louter technisch is. Het is diep menselijk.

Of denk aan Es Devlins "Library of Light" in de Brera Galerie, gevuld met meer dan 2.000 bundels over het concept van verlichting. Het is deels architectuur, deels prentenboek, en nodigt bezoekers uit na te denken over de transformerende kracht van kennis en design. Deze installatie vormt een brug tussen intellectuele nieuwsgierigheid en fysieke ruimte. Dit is een boodschap die ik meegeef aan mijn R&D-teams: niet alleen bouwen, maar nadenken – nadenken over context, emotie en verbinding.

Duurzaamheid in actie, niet slechts slogans

Als er één ding is dat Salone 2025 duidelijk maakt, dan is het dit: duurzaamheid is geëvolueerd van een streven naar een verwachting. Het gehele evenement is ISO 20121-gecertificeerd, en de exposanten volgen een gedetailleerde Green Exhibitor Guide. Elke stand, elke installatie is ontworpen om hergebruikt, gerecycled of heruitgevonden te worden. Afvalvermindering is een basisvereiste, geen bonus.

Bij ASKT hebben we al plastic vervangen door wabenpapieren verpakkingen en geïnvesteerd in een betere materiaalselectie. Maar Milaan daagt ons altijd uit om verder te gaan. Nu verkennen we modulaire productsystemen om overtollige voorraad te verminderen en duurzaamheidstestprotocollen die de levensduur van gebruiksvoorwerpen verlengen – en dat gaat verder dan garanties. We heroverwegen de materialen die we gebruiken in onze frames, onderzoeken nieuwe ecologische textielsoorten en verbeteren onze toeleveringsketen om de CO₂-uitstoot te minimaliseren.

Zelfs de bezoekerservaring weerspiegelt deze verschuiving. Routes door de tentoonstelling leggen de nadruk op ergonomie, toegankelijkheid en emotioneel welzijn. Dit is geen greenwashing. Het is een systematische heroverweging. Het is design met een langetermijnimpact in het vizier.

Euroluce keert terug: Licht voor de toekomst

Een andere opwindende ontwikkeling is de terugkeer van Euroluce, de tweejaarlijkse verlichtingsbeurs, die nu geïntegreerd is binnen de Salone. Met 306 exposanten, waarvan 45% uit landen buiten Italië komt, onderzoekt de Euroluce van dit jaar licht niet alleen als een technisch element, maar als een cultureel en wetenschappelijk medium. Van taakverlichting tot sfeerverlichting, licht wordt de lens waardoor we stemming, helderheid en welzijn verkennen.

Wat mij het meest aansprak, was het dit jaar debuut van het Internationale Lighting Forum. Lezingen door solardesigner Marjan van Aubel, bioloog Stefano Mancuso en antropoloog Tim Ingold gaan ver voorbij LED-specificaties. Zij onderzoeken licht als taal, emotie en ecosysteem. Deze interdisciplinaire perspectieven geven extra diepte en urgentie aan de manier waarop wij verlichting integreren in onze meubelumgevingen.

Voor een meubelfabrikant is dat van belang. Verlichting beïnvloedt de sfeer in elke kamer waar onze producten staan. De les? Design stopt niet bij de rand van de stoel. We moeten de hele omgeving in overweging nemen – de lucht, het licht, de akoestiek en de emoties van de gebruiker.

De opkomst van interdisciplinair storytelling

Salone 2025 zet ook een grote schijnwerper op interdisciplinair storytelling. Zo werkte de met een Oscar bekroonde filmmaker Paolo Sorrentino samen aan een dromerige route genaamd "La Dolce Attesa" in paviljoens 22 en 24. Hij vermengt meubels, muziek van Max Casacci en visuele elementen tot een soort levendige cinema. Bezoekers lopen niet zomaar door een showroom – ze doorlopen een stemming, een herinnering, een metafoor.

En in Halls 13 en 15 interpreteert Villa Héritage van Pierre-Yves Rochon het idee van luxe niet door overdaad, maar door tijdloze vakmanschap en verhalend rijke esthetiek. Elke stoel, elke tafel vertelt een verhaal. De ruimte roept een mengeling van nostalgie en innovatie op, eerbetoon aan traditie terwijl het de definitie van luxe vooruitstuwt.

Als iemand die ervan overtuigd is dat onze ASKT-showroom zich als een thuis moet voelen en niet slechts als een catalogus, bevestigen deze ervaringen de waarde van emotionele inscenering. We zijn begonnen met het creëren van levensstijlenarratieven – zoals onze "Berlin Balcony" en "Dutch Café" settings – die Europese kopers helpen zich meubels in de praktijk voor te stellen. Deze methode heeft geleid tot meer betrokkenheid en duidelijkheid, wat zich direct vertaalt naar zelfverzekerdere aankoopbeslissingen.

SaloneSatellite: De jongeren en de onstuimigen

Dit jaar komen 700 ontwerpers onder de 35 jaar uit 36 landen samen op SaloneSatellite. Het thema: "New Craft: New World", dat oproept tot een herwaardering van hoe traditie, technologie en menselijke creativiteit naast elkaar kunnen bestaan. Dit platform is een smeltkroes van design-DNA – een blik in de toekomst door de ogen van degenen die deze zullen vormgeven.

Dit deel van de beurs is vaak het chaotischst, maar ook het meest elektrisch. Sommige van onze beste aanwervingen in design zijn voortgekomen uit gesprekken die begonnen op SaloneSatellite. Het is niet alleen een rekruteringspool. Het is een denktank van durfalzen. Deze jonge creatievelingen stellen de moeilijke vragen – over materialen, productie en betekenis. En zij schuwen geen experimenten.

Wat Dit Betekent voor Kopers en Inkoopteams

Waarom zou dit allemaal voor u van belang zijn – of u nu inkoper bent voor een Duitse retailketen, inkoopmanager op een Nederlands platform, of meubeladviseur die indruk wil maken op zijn volgende hotelklant?

Omdat Milaan niet alleen stijlen beïnvloedt. Het vormt normen.

• Winkeliers moeten hun productstorytelling nu afstemmen op de waarden van de klant: duurzaamheid, welzijn, identiteit.

• Groothandels zouden modulair systemen en compacte SKU’s moeten overwegen voor een efficiëntere logistiek.

• E-commerce platformen kunnen oneindig veel content verzamelen – lifestylefotografie, productverhalen, zelfs korte films – om productpagina’s te verrijken.

• Interieurarchitecten en projectmanagers doen er goed aan de trends in ervaringsgericht design en de invloed daarvan op gebruiksvriendelijke publieke en commerciële ruimtes in de gaten te houden.

Bij ASKT reageren we door onze snelheid van op maat gemaakte prototyping te verhogen (stalen binnen 10 dagen), ons nog sterker te committeren aan ecocertificeringen en een storytelling-contentpakket voor elke nieuwe collectie te lanceren. Denk aan: stof-herkomstverhalen, designinspiraties en onderhoudsinstructies – allemaal geoptimaliseerd voor platformen zoals Otto, Wayfair en Amazon.

Salone als een ecosysteem

Dit jaar werkt de beurs samen met Milaan’s operahuis La Scala. Het openingsconcert, Eve: Chairs, Objects, Opera, gecureerd door Robert Wilson, presenteert feitelijke stoelen uit zijn podiumgeschiedenis. Het is poëtisch. Stoelen worden niet enkel als rekwisieten gezien – maar als hoofdrolspelers. Deze mix van beeldende kunst en industrieel design onderstreept het belang van context en culturele resonantie in alledaagse objecten.

Overal in Milaan herinneren stedelijke installaties zoals Franco Albini’s metro-railings en Norman Foster’s bushaltes eraan dat design overal is. Ondertussen openen meer dan 100 showrooms hun deuren voor het publiek via Fuorisalone.it, waardoor studenten, toeristen en professionals worden betrokken in een inclusieve, stad brede conversatie.

Dit is de toekomst: design als dialoog, niet als monoloog. Het gaat niet langer om het uitzenden van esthetiek – het gaat om het uitnodigen tot samenwerking, het uitdagen van aannames en het verfijnen van de gedeelde ruimtes van het leven.

Laatste overpeinzingen: Van Milaan naar Uw Showroom

Na elke Salone ga ik met mijn team zitten en vraag: "Wat hebben we gevoeld? Wat hebben we geleerd? Wat veranderen we?"

Dit jaar is mijn conclusie:

We bouwen niet langer alleen meubels. We creëren context. Elke curve, elk kussen, elke coating moet beantwoorden: Voor wie is dit? Hoe past het in hun leven? En welk verhaal vertelt het?

De Salone del Mobile 2025 toont ons niet alleen de toekomst. Het daagt ons uit om er samen aan bij te dragen. Het herinnert ons eraan dat design niet af is wanneer de stoel de fabriek verlaat. Het begint pas – wanneer het binnenkomt in het huis, restaurant, studio of café van een mens.

Als u aanwezig bent, laten we dan afspreken. Zo niet, neem dan contact op. Ik deel graag hoogtepunten, inzichten en connecties.

Laten we samen design maken dat ertoe doet..

Sunbin Qi               

CEO of ASKT Furniture       

📧 sales@sinoaskt.com |

🌐 www.asktfurniture.net   

📱 WhatsApp: +86 18912605997